山西戏剧职业学院传承创新戏曲艺术培养时代新人

戏脉新传：山西戏剧职业学院如何以古韵浇灌时代新苗？

和一位在戏校任职多年的老朋友聊天时，他忽然抛出一个问题：“你说，现在孩子还能坐得住学戏吗？”我没急着回答，因为我清楚，他问的不是学不学得下去，而是这门手艺，怎么在新的土壤里活下去、活出个样子来。戏曲，从来不只是台上的唱念做打，它是一套传递情感、联通古今的文化密码。当老戏种遇上Z世代，山西戏剧职业学院用自己的方式给出了一个让人意外的答案。

走出高墙：当老戏种敲响年轻人那扇门

2026年春季，我拿到一组数据：全国戏曲类院校报考人数同比上涨19%，山西戏剧职业学院的应届毕业生去向落实率更是创下92.4%的新高。这个数字放在十年前，恐怕没人敢信。要知道，戏曲行业曾长期面临“台下比台上人还少”的尴尬局面。但变化正在肉眼可见地发生。今年开春，学院和抖音戏曲艺术季联手搞了一场线上展演，学院没刻意包装或炒作，只用手机镜头对准排练厅、化妆间，甚至后台演员喝水的侧脸。结果呢？一场折子戏《三岔口》的排练视频，播放量三天破千万。这让我想起去年秋天在学院见到的一位叫“银杏”的小生演员，她那年13岁，学戏三年就跟我说：“唱戏不需要很多人懂，只要有一个认真听的人，我就愿意唱。”这话朴素，但恰恰说中了戏曲传承的底色——不是端在高处的宏大叙事，而是人与人之间某种真实的共鸣。

学院这几年干了一件挺“糙”但有效的事：把戏曲拆解成可触摸的体验。他们开设了一套名为“观己”的公开课，每周六下午面向社会开放，不收任何费用，来的可以是大学生，也可以是退休在家的老人，甚至刚放学的中学生。课上做的事情很简单——学一句韵白，走一个碎步，或者只是坐在那里听乐队拉一段《二黄小开门》。2025年全年累计参与人数突破一万两千人。学院院长有次聊天说了句让我印象深刻的话：“我们不是在培养戏曲观众，而是在恢复人与人之间的对话方式。”这话听着轻，掂量起来却不轻。戏曲从来不是孤立的技艺，它需要土壤，而土壤的形成，恰恰需要这种“慢”下来的接触。

一根水袖的“温度”：如何让传统技法拥有情感表达能力？

如果你在2025年秋季走访山西戏剧职业学院的排练厅，大概会被一个场景打动：一名青年教师带着一个高二学生反复练习同一种甩袖动作，从早上八点持续到下午两点。学生叫陈廷轩，练的是《浣纱记》里西施的身段。这段水袖原版讲究的是飘逸中带苦楚，但他总甩得像在跳现代舞。“心里得有个故事，不能光是动作。”老师在一旁点拨，语气不重，但意思清楚。陈廷轩后来改了方向，不再追求动作的“准确”，而是试着回忆自己也经历过那种想哭又哭不出来的感觉。三个月后的汇报演出，他这段水袖被一位业内老演员评价为“有温度了”。温度从哪来的？不是靠模仿，而是靠情感的嫁接。

学院内部有一套独创的“转化教学法”，把传统戏曲的身段拆解成情感单元再重新组合。比如一个“卧鱼”动作，过去只讲难度和姿态，现在他们会让学生先理解这个动作为什么出现在这里——可能是一种压抑的柔情，也可能是片刻的脆弱。然后再让学生代入类似情绪的情境，用身段语言去表达。2026年3月，一个从学院毕业不到两年的青年演员出演新编历史剧《晋阳风骨》，他饰演的明代晋商在绝望时的那个甩袖，不再是为了漂亮，而是带着真实的颤抖。台下有位资深研究戏曲的老先生看罢，眼眶发红：“这是人演出来的，不是戏。”

人性不会过时，情感能找到共鸣的载体，传统技法就能获得新的生命力。

新剧本遇上老规矩：没有边界才是最大的边界

有人觉得学院只守老戏，其实不然。2025年下半年，学院排了一部叫《河灯》的原创剧，讲述黄河岸边三代女性的命运流转。编剧本身不是学戏曲的，毕业于中央戏剧学院戏剧文学系。她一开始有点担心自己的语言风格会不会太“话剧腔”，被戏曲的格律框死。结果排练过程中，导演带着演员反复打磨，原本写好的台词删掉了近一半，取而代之的是更留白的念白和更富有余韵的身体语言。这部剧首演后口碑炸裂，2026年年初获得了省级艺术基金扶持，还被三个外省的剧团买走了演出权。

这种尝试还不止一次。学院从2024年启动了一个名为“无界工坊”的创作者驻留计划，每年邀请五位不同领域的艺术家——有搞现代舞的、做影像的，甚至还有一位搞声音装置的实验音乐人。这些人和学院的学生一起工作三个月，没有固定的课程表，没有特定的目标，多数时间只是讨论、碰撞、尝试。结果呢？一个现代舞编导和两位晋剧演员合作的作品《线·偶》，被邀请参加了2026年上海国际艺术节。传统不是保护起来的标本，它应该像黄河水一样，在流动中获得新的清澈。

让每个学戏的孩子，都能“走得出去”

2026届毕业典礼上，有个叫韩笑然的毕业生让我印象深刻。她从小学戏，学的是刀马旦，功夫底子扎实。但毕业后，她没有立刻进剧院，而是选择去一所乡村小学支教。她在那里教孩子们用戏曲的动作做广播体操，把经典唱段编成故事课。一学期下来，那所小学的孩子不仅身体更协调了，还有一个男孩子主动问她能不能教全套的《打焦赞》。这件事传回学院，带起了一股“戏曲支教”的热潮。2025年暑期，学院派出四支志愿者队伍，分赴山西南部、陕西榆林、内蒙古乌兰察布和甘肃陇南，在这四个地区共计服务超过六十天，覆盖了两千一百多个孩子。

学院给学生搭建的，从来不是一条窄到只有剧院的职业路径。近三年该校毕业生就业去向显示：25%进入专业院团，32%从事戏曲相关的教育、文创或媒体工作，还有15%进入文化旅游系统。剩下的人里，有人去大学读相关专业深造，也有几个人合伙创业做了一个小型戏曲短视频公司，目前粉丝已经破两百万。戏曲不是古董，它需要的不是让人供奉，而是让人用它去创造更多可能。

我曾问一个从学院毕业六年的原导演班学生，如今在做什么。他回答说：“在一家游戏公司做动画动作设计。”听着有点意外吧？但他笑着接着说：“他们需要懂戏曲身段的动画师，因为我懂怎么让一个动作在有限的时间里有情绪。”想到这里，我想起学院走廊墙上贴着的一句话：“戏曲不只属于过去，更不属于少数人。”这不是口号，这是一个正在发生的现实。

山西戏剧职业学院的事情，说到底，是我们怎么对待一门古老的、但依然在呼吸的艺术。这些孩子学的不只是技术，而是一种如何用身体表达情感、如何与他人真正相连的能力。懂得如何去倾听、去观察、去善待。而这，不正是所有关于“时代新人”话题里，最值得被认真对待的那部分吗？我们需要更多学院，愿意陪着这些孩子，慢慢找到属于自己的那方舞台。因为戏不只是在台上唱，它一直就在我们每一次真正用心的对话里。